北斗导航地图中国古代戏剧与音乐史 文字集--建了个筑

中国古代戏剧与音乐史 文字集|-建了个筑
封面:《韩熙载夜宴图》局部
最近整理了一些资料,希望能对中国的文艺历史形成一个“知性”的认识,本以为只是小小了解一下音乐史,但钻进来之后发现茫茫无尽,音乐史几乎要加上戏剧史和大半个文学史才能了解得全面些。临近毕业设计,正好将整理的材料码出来,时间所限,只能大概概括一些知识点。
全文较长,但都是干货。
以下
音乐的历史可以划分为三个时代:
第一个时代是“敬神”的钟鼓乐舞时代,音乐主要服务于神明和礼制。
随后礼崩乐坏,带来了音乐的解放。
第二个时代是“宫廷”的歌舞燕乐时代,音乐主要由民间搜集而来用于宫廷享乐。
随后唐朝宫廷歌舞走过巅峰,渐渐民间相对兴盛起来。
第三个时代是“民间”的戏曲民乐时代,音乐的民间演艺内容极大丰富。

上古时期
这一时期有点长,是一个极其概括性的历史时期。以考古实证来界定,从贾湖骨笛的新石器时期到三皇五帝时期,有几千年的跨度。这一时期的表演形式主要以氏族部落乐舞为主。
【演艺篇】
乐舞
音乐与舞蹈结合的艺术形式。
公元前十一世纪,中国已经称这种艺术形式为“乐”,后因词义模糊,学界将其称为“乐舞”。
原始乐舞与氏族部落生活中以图腾崇拜、农耕畜牧、祭祀典礼等社会文化活动密切相关。
《云门》
皇帝氏族部落代表性乐舞。
“昔者黄帝氏以云记,故为云师而云名。”《左传·昭公十七年》
以云为图腾的乐舞活动,反映了农业民族在耕作生产中对自然气候敬仰的心理。
《咸池》
尧时期的代表性乐舞。
“咸池”本为天上西宫星名,主管五谷。
此乐舞活动在仲春二月播种季节举行。
《韶》
舜时期的代表性乐舞。
“夔曰:‘戛击鸣球,搏拊琴瑟以咏’。祖考来格,虞宾在位,群后德让。下管鼗鼓,合止枧敔,笙镛以间。鸟兽跄跄,箫韶九成,凤凰来仪。夔曰:‘於南陵人才网,予击石拊石,百兽率舞,庶尹允谐’。”《尚书·益稷》
乐器演奏与人饰鸟兽的舞姿交融一体,已是很成熟的乐舞形式,后世礼乐制已孕育其中。
蜡祭
传说中伊耆氏部族于每年十二月举行“蜡祭”活动。
演唱《蜡辞》:“土返其宅,水归其壑,昆虫毋作,草木归其泽。”
先民希望通过上天的护佑,在新的一年中,农耕顺利,减少自然灾害,表达了对生活的良好愿望。
【乐器篇】
贾湖骨笛
新石器时代,距今8000~9000年。
1986年河南省舞阳县贾湖村新石器遗址。
发现16支骨笛,大多有七孔,是竖吹管乐器的始祖。
中国历史上早已出现超出五声的音阶形态了。

原始时代的埙有1~3个孔,可发出2~4个音。
骨笛和埙是原始时代可以发出一个音以上的乐器。
新石器时代的乐器:
骨笛、骨哨、埙、磬、陶钟、陶铃、陶角、陶鼓(骨制、皮制、陶制、石制)
【乐理篇】
贾湖骨笛有七个音孔,可吹出超出五声音阶。
夏西周时期
【演艺篇】
《大夏》
夏朝代表性乐舞,歌颂其君主大禹治水功绩。
《濩》(huò)
商朝代表性乐舞,反映讨桀战争的胜利和汤的功绩。
《濩》在甲骨卜辞中多有记录,行乐与祭祀活动直接相关。
《武》
周朝代表性乐舞卢永仁,歌颂开国君主的战争功绩。
巫术乐舞
殷商时期,巫风盛行。统治者很多事都求神问卜。祭祀求神中,乐舞是不可缺少的表现形式。
巫,为女巫;觋,为男巫。是最早以歌舞演艺为职业的人。
“雅乐”
岐周人往往自称“夏人”。那时“夏”和“雅”的读音一样,就习惯上将周人所谓的“夏”称为“雅”。“雅言”就是周地的话,“大雅小雅”就是周地的诗,“雅乐”就是周地的音乐。
西周时,这些“雅”逐渐成了“正”的意思。雅乐的政治作用越来越强,最终僵化。
【乐器篇】
鼍(tuó)鼓
夏朝重要乐器。
颛顼帝自幼受叔父少昊的熏陶,爱好音乐。他因扬子鳄鸣声如鼓,以扬子鳄作为音乐的倡导者。
后人受颛顼帝的影响,用扬子鳄的皮来蒙鼓。这种鼓十分贵重。
夏代出现的其他乐器还有:木腔蟒皮鼓、双鸟饕餮纹铜鼓、石磬等。
商钟
商朝青铜制打击乐器,横截面为橄榄形。
三枚一套作为编钟,已经具备一钟双音。有些套钟已经具备五声音阶的五个音。
商代成熟的其他打击乐器还有:编磬、编铙。
陶埙
商代的陶埙已达到完善阶段,已出现五音孔埙。
编钟
西周的编钟、编磬在编列上形成八件套的系列。
编钟上每一钟的隧部音与鼓部音形成稳定的三度音程。
编钟乐学“羽-宫-角-徵”的四声结构已确立。
西周乐器
西周时期的乐器已经十分丰富。
按功能划分,西周的乐器可分为两类:
用于祭祀——编钟、编磬、悬鼓、鞉、枧、圉、排箫、管。
用于宴饮——钟、鼓、埙、篪、琴瑟类乐器。
“八音”
周朝对乐器按“八音”来分类:
金——铜制——钟
石——石制——磬
土——陶制——埙
革——皮制——鼓
丝——弦乐——琴、瑟、筝
木——木制——木兄、吾欠
匏——葫芦为座——笙、竽(yú)
竹——管乐——箫、管、笛
【乐理篇】
十二律
周朝确立十二律,古代律学思维基本成熟:
黄钟、 大吕、太簇 、夹钟(jiā)、姑洗(xǐan)、中吕、
蕤宾(ruí)、林钟、夷则、南吕、无射(yì)、 应钟
五声七音
周朝已确立五声的音阶名,也确立了古代音乐的五声音阶形态:宫-商-角-徵-羽。
七音是在五声的基础上在第四级和第七级两个变化音,形成七声音阶。最常见的一种变音,也叫正声音阶:宫-商-角-变徵-徵-羽-变宫
礼乐制
西周时为了统治而建立的制度,规定了不同等级的人和场合,乐舞编队的规模及乐器的使用规则。
对行列数的规定:
“天子用八,诸侯用六罗星汉,大夫四,士二。”《左传·隐公四年》
“大司乐”
周朝设立的音乐机构,负责音乐典礼、教育、表演的管理。
采风制度
周朝创建的制度,由宫廷乐官收集民歌,以观风俗、查民情。
《诗经》中的“风”即为收集而来的各地民歌集合。

春秋战国时期
这是一个文艺巨变的时代,主题就是“礼崩乐坏”,文艺活动的精神由娱神逐渐变成娱人。在器乐技术上依然是在西周的基础上发展。
【演艺篇】
《诗经》
周朝宫廷乐官“采诗”制的产物,分为“风、雅、颂”三个部分。
“风”为民俗生活的歌曲,其中以郑风最为直率开放;“雅”为宴饮活动中的文人乐歌;“颂”多是祭祀乐歌。
诗经中的歌曲可以概括为十种曲式结构。歌曲尾部的高潮部分,已有专门的名称“乱”,也就是今天的“副歌”。
《九歌》
祭祀乐舞组歌,屈原在流放途中根据湘水、沅水一带祭神乐歌题材所作。
在楚方言基础上形成的一种句子长短参差、形式自由、多用五言镶嵌“兮”字的诗体。
民间谣曲
“郑卫之音”是最具影响的民间音乐。虽被斥为“淫乐”,但最为流行。
民间谣曲传入宫廷,逐步取代正音雅乐的地位。
春秋时期的编钟,已不再守雅乐“宫-角-徵-羽”的四阶规范了。
【乐器篇】
曾侯乙墓乐器
1978年湖北省随县发掘,其中有各类乐器124件。
其中的编钟每钟具有一钟二音三度音程,总音域达五个八度之广。
钟体铭文有两千八百多字,构成了一部先秦乐律学著作。
【乐理篇】
三分损益法
乐律学上的重要成果,以三分损益法得出的律制叫“三分损益律”或“五度相生律”。
以某一弦长度作为基础,依次乘以2/3或4/3的因数(先损后益或先益后损),逐一得到各律的弦分长度。
音乐思想
孔子:“尽善”、“尽美”,强调音乐的礼仪与教化功能。
孟子:“与民同乐”的音乐社会观。
老子:“大音希声”,“五音令人耳聋”。
庄子:“无言而心悦”,以钟鼓之乐为乐之末。
墨子:“非乐”,忽视了音乐的审美价值。
秦汉时期
【演艺篇】
相和歌
汉乐府主要乐种之一,为汉代北方民间谣曲。
在“徒歌”的基础上,加上丝竹伴奏,演唱方式是一人唱三人和。
结构上贝吉塔的弟弟,可以不分段落,也可分成多个段,每段称为一“解”。结构较大的,后来称为“相和大曲”。
相和歌最早出现了调名,共有五个基本调名:平调、清调、侧调、楚调、瑟调。平调以黄钟为宫,为正调,也就是基本调。
其中平、清、侧三调在晋以后为清商乐所用,又称“清商三调”。
相和大曲
歌唱舞蹈器乐综合一体,是相和歌最为丰富的艺术形式。
基本曲体结构:艳—曲—趋(乱)。
艳:舞蹈表演,器乐伴奏,无歌诗演唱。
曲:大曲核心部分,歌诗与伴奏器乐相互交替。
趋:歌诗加舞蹈、器乐,趋于紧张热烈而达到高潮。
鼓吹乐
汉乐府主要乐种之一。源于北方游牧民族音乐生活,传入中原后于汉族音乐融合,形成鼓吹乐,以打击乐和吹奏乐为主。
种类上,分为“鼓吹”和“横吹”两种形式。
鼓吹是使用箫笳等乐器,用于朝会仪仗,用作宫廷宴飨的叫做“黄门鼓吹”。
横吹是使用鼓角等乐器,军队使用,骑在马上演奏。
百戏
汉代流行的音乐表演,将歌舞、杂技、角抵(相扑)合在一起的表演形式。
【乐器篇】

马王堆三号墓出土两支六孔横吹单管乐器。
汉代还有竖吹笛属乐器:羌笛,最初是在马上演奏所用,多是三孔,后增加为四、五孔。

“胡笳”,汉朝鼓吹乐主要乐器。“卷芦叶为笳,吹之以作乐”,后以芦叶制成哨,插入管中成为复簧乐器,流行于塞北、西域等地区。
箜篌
汉代从西域传入。“体曲而长,二十二弦,竖抱于怀中枕边妖夫,用两手齐奏骊歌吉他谱。”
琵琶
琵琶有两种,初始为圆形直项琵琶,后世因阮籍善弹之而称其为“阮”。流传至今的琵琶为南北朝时期传入的梨形曲项琵琶。
【乐理篇】
京房六十律
西汉时期的京房提出六十律的律制。突破十二律制,将三分损益法连续推演至六十律,以此解决千人三分损益计算中黄钟不能还原的问题。
声曲折
汉朝出现的记谱法,以大字书辞,细字书声,其间以曲折细线相连,以表示演唱时音势的曲折升降。
《礼记·乐记》
西汉礼学家戴圣所编,第一部音乐美学论著。
乐府制度
秦朝继承周以来的采风制度,设立了乐府机构。
秦朝宫廷有两大音乐机构,“太乐”负责礼仪音乐,“乐府”负责搜罗编演各地歌舞,供皇帝享乐。
汉朝沿袭了秦朝的制度,从汉武帝开始,乐府逐渐庞大起来,至兴盛时期已有八百多人。
公元前七年,取消了乐府制度。后代虽无乐府名目,但把与乐府搜集的相近歌体都叫做“乐府”。
魏晋南北朝时期
【演艺篇】
清商乐
由相和歌发展而来,秦汉音乐的余脉。
发展过程:
①曹魏始设“清商署”直至西晋,西晋时荀勗掌乐事,作清商三调歌诗;
②晋室东渡,“中朝旧音,散落江左”,清商乐随人口迁入南方,与吴歌西曲互为影响;
③北魏时南方清商乐复传北方,清商乐已具融合南北,承汉启唐的性质,
成为盛行中国南北方的重要乐种。
战乱中的音乐交流
384年,前秦攻入龟兹,获得一支龟兹乐队,共有20名乐工,15种龟兹乐器还有多部音乐作品。
龟兹乐传入中原后与汉魏旧乐融合,产生了新乐种—西凉乐。
通商通婚的音乐交流
丝绸之路的畅通,不少外域人长居中国,以及中国与外和亲时纸黄金交易通,将外域音乐带入中原,对后世隋唐乐律有很大影响。
佛教传入对音乐的影响
佛教约于公元一世纪中期开始传入,至南北朝已相当盛行。在音乐方面,僧人为宣扬教义,在寺院以歌舞伎乐表演方式结合讲唱经文以吸引听者。
“梵音重复,汉语单奇,若用梵音以咏汉语,则声繁而倡促;若用汉曲以咏梵文,则韵语而辞长。”《高僧传》
因此,有些中国僧人为适应汉民族习惯以吸引听众,开始采用汉族民间曲调来唱经。
【乐器篇】
七弦琴
即古琴,古琴在汉末时期成熟,琴制已达完善定型。
有了专门的专著《琴操》,记载“徽以中山之玉”,说明当时已知道古琴上徽位泛音的产生。
到南朝梁时,七弦琴已具备十三个徽位。
古琴家:杜夔、蔡琰、阮籍、嵇康等
古琴曲:《广陵散》、《猗兰操》、《酒狂》、《碣石调·幽兰》(现存最早琴谱大明闲人,唐人所记)
琴瑟筝竽
秦汉以后,钟、磬的地位被竽、瑟取代,一钟双音也慢慢失传,琴和筝得到了很大的发展。
西汉时,琴和筝是半截实木半截音箱,从魏晋开始发展成为全音箱。
瑟一直为全音箱,东晋后,瑟的形制已经失传,又反过来模仿筝的形状,但已没有实用价值,逐渐成为摆设。
【乐理篇】
“管口校正”理论
魏晋乐律学家荀勗(xù),与宫中乐工笛工完成了大致符合三分损益律十二律间高的十二支竖笛。代替古乐礼仪中以钟磬定律的作用。这便是笛律中的“管口校正”理论。
新律
南朝宋律学家何承天,在三分损益律基础上调整律数,创造了十分接近十二平均律的新律。以等差分配的方式解决了黄钟还原律学问题。
《声无哀乐论》
嵇康所作关于音乐审美的论著。
①认为乐音及其运动形式具有自然谐和的本质属性;
②认为乐音与人的情感之间具有“无常”的关系;
③认为乐音对人的哀乐情感只起到“发滞导情”的作用;
④认为人在音乐审美体验中获得的哀乐情感,并非是音声给予的,而是审美者自己在生活中获得的哀乐情感体验,只是由于音乐的“导情”作用才得以流露出来;
⑤认为乐音虽然不能表现哀乐情感,但它的运动仍能对人心理上产生“躁静”的情绪影响。
批判儒家音乐观,肯定人的主体地位。
隋唐五代时期
【演艺篇】
“曲子”音乐
隋唐时期新兴民歌,世俗生活的艺术形式。仅敦煌发现的曲子就有545首,调名有七八十种。曲子词多为杂言,不限于五言、七言。
燕乐
供宫廷享乐的音乐。隋唐燕乐的体裁主要有歌舞大曲、百戏、散乐等。
隋唐时期将影响较大的音乐分部,以供燕乐所用。隋设七部乐,后增为九部乐,唐时为十部乐。
唐朝的十部乐为:清商乐(汉族)、西凉乐(今甘肃)、高昌乐(今吐鲁番)、龟兹乐(今库车)、康国乐(今俄国萨马尔罕)、安国乐(今俄国布哈拉)、天竺乐(今印度)、高丽乐(今朝鲜)。
歌舞大曲
燕乐中重要的一种体裁祁汉谢梦,将歌诗、器乐、舞蹈综合在一起的“大曲”,是我国“乐”的综合艺术表演形式的高峰。
唐大曲结构庞大快乐魔法变,整部演完要一个多小时,由散序、中序、破三部分组成。
散序:节奏自由的散板,纯乐器表演。
中序:歌唱为主,也可以有舞蹈,节奏固定。也称“歌头”。
破:舞蹈为主,也可以有歌唱,节奏逐渐加快以至极快,结束。
现知的唐大曲有四十六部。著名的有《绿腰》、《凉州》、《甘州》、《霓裳羽衣》、《后庭花》、《柘枝》、《水调》等。
《霓裳羽衣曲》
原名《婆罗门》,天宝十三年唐玄宗更其名。共有散序六段、中序十八段、破十二段。中序第一段曲调,经南宋姜白石依曲填词,保存至今。
今日的《霓裳羽衣曲》是由已故上海音乐学院叶栋教授根据敦煌藏经洞留存的唐代敦煌曲谱残卷以及收录有唐代筝曲的日本筝谱集《仁智要录》解译的筝曲与宋代词人姜夔发现的著名唐代法曲《霓裳羽衣曲》“中序”部分第一段乐曲组合再编而成。
歌舞戏
“燕乐”中“散乐”的一种艺术形式,是一种雏形戏曲。表演具有一定故事情节、有角色与化妆、兼有歌舞伴唱与器乐伴奏的综合艺术形式。
唐宫廷燕乐设“鼓架部”,歌舞戏作品有《大面》、《拨头》、《踏谣娘》等。唐戏的主要活动包括歌舞戏、参军戏以及寺院戏场活动等。
俗讲
说唱音乐的成熟形态,散(说白)、韵(歌唱)相间,具备说唱音乐的基本特点。
俗讲的初期与佛教故事有关,后期走向社会大众后,开始讲唱世俗题材,如《王昭君变文》、《孟姜女变文》等。
佛教活动的讲唱活动,普遍采用“俗讲”的方式,作通俗讲解。寺院中设有专门的“俗讲僧”。
【乐器篇】
古琴
唐朝的古琴音乐有了很大发展,追求简静的境界。著名斫琴师雷氏世家,著名琴师赵耶利、董庭兰。陈康士所作《离骚》,流传至今。
唐朝发明了减字谱,成为沿用至今的一种古琴记谱方式。
琵琶
弹拨乐器首座。秦朝最开始出现,到了唐朝,成为乐队中最重要的乐器,也是乐工组成中数量最多的乐器。
【乐理篇】
演唱理论
“歌者,乐之声也,故丝不如竹、竹不如肉,迥居诸乐之上。??善歌者,必先调其气簸箕板,氤氲自脐间出,至喉乃噫其词,即分抗坠之音。既得其术,即可致遏云响谷之妙也。”《乐府杂录》段安节
这是最早的关于运用丹田之气的声乐理论记述。
“解”的曲体功能
唐朝形成“解”的概念,“解曲”负责曲子的情绪转换,形成对比的音乐功能。“解”在唐代的器乐及歌舞曲体结构中都有所体现。
减字谱
中唐时期,曹柔创立的一种记琴谱法,用汉文简笔字组成一些符号,从文字谱脱胎简化而来。是沿用至今的一种记谱方式。
使用减字拼成某种符号记录左手按弦指法和右手弹奏指法,只记录演奏法和音高,不记录音名、节奏。
工尺谱
在唐朝,就已出现用“工尺”字样记乐谱的工尺谱。工尺谱最初是由管乐器的指法符号演化而成,所采用的“合、乙、四、五、六”等字来源于管序。
工尺谱的节奏符号称为板眼。一般板代表强拍王牌法神,眼代表弱拍,共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。
近代常见的工尺谱,一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高(同时也是唱名)的基本符号,可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。同音名高八度,则可将谱字末笔向上挑,或加偏旁亻,如上字的高八度写作上或仩。反之,同音名低八度,则可将谱字的末笔向下撇,如凡、工等。若高两个八度则末笔双挑或加偏旁彳,如上。若低两个八度则末笔双撇,如上。
音阶
隋唐音乐,有三种不同的七声音阶形式:升四级七声音阶、自然七声音阶、降七级七声音阶。
音乐机构
唐朝设立了专门的音乐教育机构:教坊、梨园、大乐署、鼓吹署,还有专门教习幼童的梨园别教园。
其中教坊和梨园由宫廷管理,大乐署和鼓吹署属于太常寺。

宋辽金时期
这是文艺发展的又一个转折点,音乐发展到了戏曲为主体的时代,民间音乐活动成了历史的主角。
【演艺篇】
“瓦市勾栏”
“瓦市”,就是在瓦砾场等空旷场地形成的交易市场,有点公共广场的意思。
“瓦市”里会设一些大大小小的“看棚”,看棚中心有低矮的栏杆,分开表演者和观众。
“勾栏”,就是这种有低矮栏杆的看棚。
“看棚”不卖票丑石读后感,而是邀人观看(又称“邀棚”),一个节目结束或演至要紧关头时停住,向观众收费,然后继续表演。
在“看棚”内表演的艺术品类非常丰富。
有嘌唱、唱赚、鼓子词、诸宫调、杂剧等多种。
这些都是宋以后新出现的音乐门类。
词调音乐
唐以来词乐创作活动的延续,从唐代敦煌曲子词那里可找到它的早期型态。
含有民间曲子及隋唐歌舞大曲等各类曲调的成份。
“先乐后词”,隋唐以来社会中充溢着大量广为流传、烩炙人口的乐曲,乐工、歌妓、文人纷纷依曲填词作乐,使这些曲调得到传唱。
词调音乐创作基本方式:“依曲填词”、“曲拍为句”、“依字易歌”、“音韵协畅”、“起调毕曲”五类。
歌唱艺术
宋代市民音乐活动中主要的歌唱艺术形式有“叫声”,“嘌唱”、“小唱”、“唱赚”等。
“叫声”:据民间歌吟卖物之声,经曲调化和加工润色,风俗化歌吟曲调。
“嘌唱”:提取现成的令曲小词,经过变奏、变调处理进行演唱。
“小唱”:选取歌舞大曲中歌唱曲调,执拍板而演唱。
“唱赚”:选择流行歌曲,组织在同一宫调内,前加引子,后有尾声,歌词从头到尾用一个韵。配有笛、鼓、板伴奏
说唱艺术
宋代市民音乐活动中主要的歌唱艺术形式有“涯词”、“淘真”、“鼓子词”、“诸宫调”等。
“淘真”:用琵琶或鼓伴奏的说唱,与明清时期弹词的形成有关;
“涯词”:和淘真类似,艺术加工成份多些,更适合文人趣味。
“鼓子词”:民间说唱体裁,音乐较简单,反复演唱同一曲调,有伴唱。曲间夹有道白,因歌唱有鼓伴奏而得名。今存有北宋赵令畤《无微之崔莺莺·商调蝶花》
“诸宫调”:北宋汴京瓦子勾栏艺人孔三传首创。大型说唱曲种,具有多种宫调,每种宫调又包括若干不同曲调,各宫调间加有说白。是宋代说唱音乐的发展高峰。
宋金杂剧
宋金时期是杂剧的成熟期。
“杂剧”一词最早见于唐代北京宏志中学,和汉代“百戏”相似,泛指除歌舞外的各种节目。
北宋时,“杂剧”成为一种表演形式的专称。
主要内容有:歌舞、音乐、调笑、杂技。
分为两大类:滑稽戏类型杂剧、歌舞戏类型杂剧。
结构分为三段:
“艳段”——演日常俗事作为引子;
第二段——主要部分,表演故事、说唱或舞蹈;
散段——表演滑稽、调笑,或间有杂技。
三段内容各异,互不连贯。北斗导航地图
宋杂剧的音乐来源于唐大曲和民间小曲。
北宋南迁后,宋杂剧随之南迁,为金所继承,金继承的北宋杂剧也称为院本,性质上和宋杂剧无区别。
南戏
宋金时期,是南戏萌生发展的时期。
南宋初年,温州地区产生。又称温州杂剧、永嘉杂剧、戏文。
南戏完全表演故事幻城凡世,结构很灵活,可随故事变化。
南戏音乐以南方流行小曲、歌谣为主,后来受杂剧影响,加入了唱赚、大曲的部分曲调。
《张协状元》是现存最早的南戏剧本。
【乐器篇】
乐队变化
宋宫廷乐队沿袭唐制。
主要乐器有觱篥、龙笛、笙、箫、埙、篪、琵琶、箜篌、筝、嵇琴、方响,杖鼓、大鼓、羯鼓等。
拉弦乐器开始占有重要地位,如教坊乐队中嵇琴的演奏人数超过传统乐队中一直居
首位的琵琶。
七弦琴
在社会音乐生活中,除了众多琴家的活动,君王臣僚、文人墨客也多以此附庸风雅。
在琴曲作品的题材内容方面,琴家多藉描写自然风光,隐士生活或描写佳人薄命以反映对现实的失望与对隐遁生活的向往。
著名的琴乐作品如郭楚望的《潇湘水云》、姜白石的《古怨》都属这类作品。
《古怨》是现存最早的琴歌。
【乐理篇】
“十八律”
蔡元定,南宋乐律学家。
在三分损益十二律制基础上,又提出增加六个比本律高一个古代音差(24音分)的变律。
(即变黄钟,变太簇、变姑洗、变林钟、变南吕、变应钟)
这种调整在理论与实践上仍有自身局限。
雅俗思想
随着世俗音乐的广泛发展,宋代音乐思想中产生了有关“雅”、“俗”的多种认识。
张知白、房庶从音乐表演形式本身就在不断丰富发展的事实,说明不必去求古乐,而当时教坊中所奏的音乐,也未必都是“淫声”,在宋人经常表现出的稽古保守思潮中,他们能大胆肯定今乐,并用历史发展的眼光来看待音乐上的创新,是很可贵的。
郑樵从《诗经》的“风”、“雅”、“颂”出现的先后次序谈到,先有民歌,然后才有文人创作的歌曲与赞颂祖先的歌曲。用他自己的话说就是“积风而雅,积雅而颂。”他肯定了民歌是其它歌曲创作的基础,并已接触到历史上以俗入雅的音乐文化现象,其现实意义就在于他肯定了当时世俗音乐的自身文化价值。
元代时期
【演艺篇】
元杂剧
在宋金杂剧和诸宫调基础上兴起的。
戏剧结构:“四折一楔子”,楔子位于一二折或三四折之间,或位于首部,折数可根据需要增加。
音乐结构:以“套”为单位,与诸宫调的“组”相像,把为数不等的不同曲调编在同一宫调内。每“套”唱词一韵到底,“四折”就有“四套”,也可根据需要加长。
四折始终由一个“正末”或一个“正旦”唱,其他角色不能唱。
常用宫调:正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调(9个)。
【仙吕·赏花时】——“仙吕”指宫调为“仙吕宫”,“赏花时”为曲牌。
一本四折,一折一宫,每折一套曲,曲牌用一韵,一个主角(正末或正旦)唱。
散曲
与杂剧同属北曲。
流行于市井勾栏,多用丝竹乐器伴奏。
用于私人宴饮与青楼酒肆中演唱。
南戏
南戏已开始成熟。
曲调为五声音阶,唱词用韵以南方(江浙一带)语言为标准我是推推棒,字少腔多。
无一定折数,一折多宫悸动青春,每套曲牌不限一韵,多角色演唱。
曲调来源:三分之一来自唐宋词体歌曲,其他来自大曲、诸宫调、唱赚以及元杂剧。
【乐器篇】
琵琶
出现了流传年代最早的琵琶曲《海青拿天鹅》
另有三弦、云敖较为流行。
卡龙
“七十二弦琵琶”,蒙古西征从巴格达带回。
今新疆有十八组三十六弦的卡龙。
兴隆笙
即管风琴,元代传入。
【乐理篇】
《唱论》
元人燕南芝庵的论著,有关声乐演唱。
关于歌唱理论问题的论述涉及面广。作者重视歌唱艺术中的风格、节奏、气息、咬字、音色诸问题。
推崇声乐艺术的表情力,强调“丝不如竹,竹不如肉”,“取来歌里唱,胜向笛中吹”。它是从音乐模仿人声,而人声最具自然情感表现力这样一个声乐美学角度,充分肯定声乐演唱的艺术感染力。
《中原音韵》
泰定元年忠诚的代价,周德清著。
我国第一部供写作北曲的曲韵。
对日后的戏曲、说唱的创作有长久影响。
明清时期
【演艺篇】
弹词
流行于南方的一种说唱音乐,宋代的“陶真”是其前源。
种类较多,其中以苏州弹词影响最大。
明弹词基本用琵琶伴奏,也有用小鼓、拍板的。
清康熙、乾隆年间,南方弹词发展迅速,涌现出一批弹词家并形成各种流派。
清中叶嘉靖、道光以后,有陈遇乾、俞秀山、毛菖佩、陆瑞廷被誉为弹词四大家。
清咸丰、同治年间,弹词界又涌现一批弹词家马如飞、姚似章、赵湘舟、王石泉等。
鼓词
流行于北方的一种说唱音乐,宋代鼓子词可能是其前源。
现存最早鼓词传本有明代《大唐秦王词话》。
在传播过程中,结合各地方言特点及传统音乐(戏曲、民歌等)风格特点,形成各具地方特色的大鼓形式。如西河大鼓、山东大鼓、京韵大鼓等。
花鼓
明代时起于安徽凤阳。
一种以演唱为主加有表演的汉族民间歌舞形式,又名“打花鼓”、“秧歌”。
清雍正、乾隆时期,花鼓在南方江浙等地传开,形成有花鼓戏。
采茶
流行于南方及西南地区的民间歌舞。
最初从采茶所唱的歌调中产生,加上舞蹈表演娱乐形式而成为歌舞。
南曲“四大声腔”
元明之际,南戏逐步兴盛,被称为“传奇”。
形成以南曲为主兼收北曲的唱腔结构。
融合各地民间音调及结合当地方言,形成不同的声腔体系。
其中影响最大的有海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。
海盐腔是南曲形成较早的声腔,在昆山腔兴起之前,一度曾是南曲主要声腔。它为曲牌联套结构,演唱用鼓、板、锣等打击乐器而不用管弦。明万历后地位被昆腔取代而至绝响。
余姚腔形成于浙江余姚一带。河珠熙其形式亦为曲联体结构,演唱不用管弦而只用鼓板。具通俗活泼的演出特点。
戈阳腔为高腔类戏曲声腔中最早出现的一种,起于江西弋阳。其唱腔中运用帮腔与滚调构成其特色。弋阳腔在各地流传中派生出诸种声腔,称为“高腔”。它以很强的适应性与乡土气息(“向无曲谱,只沿土俗”;“错用乡语”;“改调歌之”)适应乡镇戏曲生活的需要,在剧坛上经久不衰。
昆曲
元末明初已形成。
其产生大致有二个阶段:元末顾坚始创昆山腔,明嘉靖魏良辅改革昆山腔。
久居昆山地区的魏良辅(1522~1572)集张野塘等民间艺术家之力,在原昆山腔基础上总结与汲取北曲艺术成就以及南曲诸腔长处,前后历经十年,总结出一整套唱曲理论,建立了委婉细腻、号称“水磨调”的昆腔体系。改革后的昆山腔、熔南北曲于一炉,其演唱讲究咬字发音,节奏上板式变化多样,运腔上注意音调的抑扬与表情的细腻,形成“转音若丝”的唱腔风格。
昆曲并不专唱昆山腔,实际上它是集南北曲之大成的;南、北曲在昆曲中已融为一体。不过这是经过“水磨”的融合杨幂绿苑,因此不问南曲还是北曲,在被加“水”又经“磨”的同时,或多或少都失去了一些自己原有的东西。所谓“水磨”,考究下来,不外乎是将旋律加花(添加乐音)使之宛转,节奏拉宽使之舒缓。所以原来的南北曲和昆曲的关系,确实也和米粒与水磨米粉之间的关系差不多。
乐队形式:以笛为主,箫、管、笙、三弦、琵琶、月琴、鼓板等乐器共建。
花雅之争
明清时将戏曲分成两部,昆曲独占“雅部”,其他表演形式为“花部”。
随着地方戏曲的繁荣、兴起,乾隆年间,戏坛上出现“雅部”与“花部”的相对峙局面。
花雅之争持续有半个多世纪,大致有三次较大的交锋:
乾隆初年,京剧与昆曲抗衡。京腔“六大名班”一度压倒昆曲。后京腔被引进宫廷予以“规范”成为御用声腔,对抗消失。
乾隆四十四年,川籍秦腔演员魏长生进京,歌楼一盛,使昆京相形见绌。清政府以行政命令强行禁演,勒令秦腔艺人改习昆弋。魏长生被迫南下扬州、苏州,反而唱红、扩大了秦腔的影响。
乾隆五十五年,三庆徽班进京,其后四大徽班进京称盛,与雅部争胜。虽然清政府又发禁令,但不再奏效。
徽班兼习汉调之长,又融汇二黄、西皮及昆、秦诸腔,向京剧衍变,最后取代了昆曲的独尊地位。
戏曲四大声腔系统
戏曲音乐的四大声腔系统明清时期已基本形成。
昆腔腔系、中高腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系。
中高腔腔系是由明弋阳腔演变派生的诸声腔。
梆子腔系是源于明“西秦腔”,最早创用板式变化结构的戏曲声腔。
皮黄腔系是以二簧腔及西皮腔为主要腔调的剧种。
【乐器篇】
琵琶
出现许多琵琶名家和名曲。
清嘉庆年间华秋萍所编《琵琶谱》,是我国第一部正式出版(1818 年刊行)的琵琶谱集。收录南北派琵琶小曲62首,大曲6部。
七弦琴
发展又达高峰。
私人集资刊印琴谱风气盛行。
琴乐美学专著《溪山琴况》,琴曲《平沙落雁》、《渔樵问答》。
【乐理篇】
《溪山琴况》
较全面系统论述七弦琴表演艺术理论的专著。
提出与琴乐审美相关的“二十四况”:
和、静、清、远、古、淡、恬、逸、
雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、
宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。
该书是古代音乐美学思想史上的重要文献。
《乐府传声》
清代徐大椿著。
继明魏良辅《曲律》、沈宠绥《度曲须知》后,又一部重要的戏曲声乐理论著作。
“新法密率”理论
明律历学家、算学家朱载堉(1536—1611)提出。
用等比数列作为平均律的计算原理,提出和确立了一种新型十二律制(即十二平均律)。
他把这种生律法称为“新法密率”,以示他在古代十二律基础上的推陈出新。
这项学术成就不仅为古代律学理论研究开拓了一个新的领域,并又一次向世界证实了中国古代律学在此领域中的领先地位。
这一成果也使律学史上十二律计算中黄钟律不能“周而复始”的难题得以彻底解决。
这两篇文章主要是整理资料所作,只是堆砌,并没思考更深入的东西。至于思考而得到自己的启发,我觉得自己懂得太浅,还很难建立起来。不过其中究竟有一些只言片语的想法,待我整理下一篇推送。更多的思考,来日方长。
以上
2018.4.23 阳面
这篇文章转载自公众号“阳面”
“建了个筑”创办人,阳面的个人公众号

长按二维码关注
微信公众号:阳面
新浪微博:阳阿面阿
欢迎来逛逛~